Afin d’être performant, tel un sportif de haut niveau, il est nécessaire pour l’acteur de continuer à entraîner son instrument entre les tournages, les pièces ou les castings. Il peut ainsi renforcer son jeu, travailler sur ses faiblesses, ses failles ou encore se libérer de ses doutes et de ses peurs. 

Les Alumnis rejoignent l’option “Training de l’acteur” à leur guise.

Qu’est-ce que “Le Training de l’acteur” ?

L’option « Training de l’acteur » offre l’opportunité aux élèves d’identifier, de comprendre et de dépasser leurs propres blocages.

De l’analyse théorique d’un problème à sa résolution plateau

Les 3 étapes clés du travail

 1 : Analyse thématique

Chaque cours débute par une analyse théorique d’un blocage précis rencontré par l’acteur : la manifestation, les causes, les solutions proposées.

2 : Identification pratique au travers d’exercices et d’improvisations en lien avec la thématique

Domaine d’exercices abordés (non-exhaustif) : La respiration, la concentration, l’écoute, l’attention, la croyance immédiate, l’observation, le tempo-rythme, la relaxation, la retenue et le lâché prise émotionnel, la confiance, la mémoire affective et sensorielle, la conscience de soi, de l’espace et du partenaire, l’état émotionnel, l’imaginaire.

Libérer l’instrument par l’improvisation : Rebondir, être souple, produire du texte, créer et donner vie à des personnages, maîtriser l’enjeu et les situations de conflits dramatique, continuer à développer sa spontanéité.

3 : Approche de la scène et résolution du blocage

Chaque cours se clôture par l’approche d’une scène en lien avec la thématique et la résolution des problèmes rencontrés face à celle-ci.