Les bases du jeu de l’acteur en langue anglaise : La respiration, la concentration, l’écoute, l’attention, la croyance immédiate, le corps et la voix, la relaxation, le tempo-rythme, la mémoire affective et sensorielle, la conscience de soi, de l’espace et du partenaire, l’état émotionnel, l’imaginaire… 

Travail sur certaines méthodes anglo-saxonnes : Actors Studio, Lee Strasberg, Stella Adler, Sanford Meisner.

Un programme s’articulant autour de la littérature, de la dramaturgie et du cinéma anglo-saxon : De Shakespeare à Dickens, en passant par Tennessee Williams, Arthur Miller, Philip Roth, Capra, Hitchcock, Soderbergh, Tarantino et bien d’autres. 

L’improvisation : Apprendre à rebondir, à être souple, produire du texte, créer et donner vie à des personnages, comprendre l’enjeu et les situations de conflits dramatique, développer sa spontanéité et l’authenticité de son jeu, être à l’écoute de son partenaire et être en réaction avant d’aller sur les mots. 

Travail à l’image : Apprivoiser la caméra.

Travail de scènes : Comprendre le sens d’un texte, le sous-texte, savoir analyser, jouer une situation, créer un personnage et le faire évoluer, développer la notion de création et de réitération… 

Master Class : Deux à trois fois l’année, des professionnels incontournables du métier (agents, acteurs, réalisateurs…) font cadeau au Studio Acting Line de leur présence et viennent partager leurs expériences pour de superbes Master Class et des moments exceptionnels.