Identifier, comprendre et dépasser nos blocages

Afin d’être performant, tel un sportif de haut niveau, l’acteur se voit dans l’obligation d’apprendre à maîtriser son instrument, c’est-à-dire lui-même. Mais pour y arriver, il va rencontrer de nombreux problèmes inhérents à l’instrument, tels que les blocages de l’imagination ou les verrous émotionnels.

L’option « Training de l’acteur » offre l’opportunité aux élèves d’identifier, de comprendre et de dépasser leurs propres blocages.

De l’analyse théorique d’un problème à sa résolution plateau, les 3 étapes clés du travail

1 : Analyse thématique

Chaque cours débute par une analyse théorique d’un blocage précis rencontré par l’acteur : la manifestation, les causes, les solutions proposées.

2 : Identification pratique au travers d’exercices et d’improvisations en lien avec la thématique

Domaine d’exercices abordés (non-exhaustif) : La respiration, la concentration, l’écoute, l’attention, la croyance immédiate, l’observation, le tempo-rythme, la relaxation, la retenue et le lâché prise émotionnel, la confiance, la mémoire affective et sensorielle, la conscience de soi, de l’espace et du partenaire, l’état émotionnel, l’imaginaire.

Libérer l’instrument par l’improvisation : Rebondir, être souple, produire du texte, créer et donner vie à des personnages, maîtriser l’enjeu et les situations de conflits dramatique, continuer à développer sa spontanéité.

3 : Approche de la scène et résolution du blocage

Chaque cours se clôture par l’approche d’une scène en lien avec la thématique et la résolution des problèmes rencontrés face à celle-ci.