WORKSHOP CINÉMA AVEC ALAIN BERLINER

Ce workshop permet aux élèves acteurs.trices de comprendre le jeu face caméra en appréhendant le rythme spécifique du cinéma (ou série TV, TV Films).  Face à la caméra, il faut accélérer ce qui est informatif et dilater ce qui est émotionnel. 

Le travail commence par une introduction théorique soutenue par un Powerpoint et des extraits de films. Plusieurs concepts sont développés, comme le « speed it up dialog », les trois rythmes qui composent un film, l’importance de la convention de réalité et l’influence de la technique de prise de vue (focale, taille du plan).

Cette introduction faite, les élèves apprennent  à analyser une scène. Comment déterminer le « moteur » – le personnage qui fait avancer l’action -, et quel personnage est “l’obstacle”. Quel est l’objectif global de la scène ? L’archétype des personnages et leur profil psychologique ? Quels sont les 3 ou 4 grands paliers émotionnels de la scène, qu’ils nuancent à travers des sous-objectifs de jeu qui vont leur permettre de renforcer leurs intentions et leur progression vers leur objectif principal. 

Passé cette analyse, les élèves apprennent enfin le texte de la scène et la jouent devant la caméra, en plan séquence pour que la question du rythme de jeu par rapport à la caméra soit pertinente. Avant de jouer le texte, on fera parfois une impro avec les même personnages et sur le même objectif que la scène à tourner. 

Nous travaillons sur deux plateaux, et, pendant que je tourne une scène avec l’un de vous sur le plateau 1, vous tournez sur le plateau 2 une self-tape de la scène que nous allons faire ensemble ensuite. 

Lors de l’analyse sur grand écran, deux prises filmées en plan-séquence sont projetées: la première prise complète et la meilleure de celles tournées. Plus la meilleure prise de votre self tape que vous avez choisie. Les élèves constatent alors les différences de perception entre ce qu’ils ont senti sur le plateau pendant le tournage et le résultat sur un grand écran. Et aussi comment la self-tape rend la scène différente.

Les  scènes sont notamment extraites des films: « La Cérémonie » de Claude Chabrol, « Mon Roi » de Maiwenn, “La vie d’Adèle” de A. Kechiche (version masculine disponible), “Le nom des gens” de Michel Leclerc, “La peau de chagrin” d’Alain Berliner, “Hors Normes” Toledano / Nakache, « le goût des autres » de Jaoui et Bacri, « ma vie en rose » d’Alain Berliner sans que celle liste soit exhaustive. Les élèves peuvent également apporter des scènes mais il faut les envoyer avant le début du stage pour approbation.