La maitrise : Afin d’être performant, tel un sportif de haut niveau, l’acteur doit sans cesse travailler sur son instrument, sur ses émotions, se remettre en question, recentrer ses objectifs et maîtriser son emploi afin de devenir le meilleur athlète de sa catégorie. La troisième année en Parcours Pro propose également un travail de fond sur le long terme et un accompagnement sur l’évolution globale d’une carrière.  

Une recherche permanente : La troisième année permet à l’acteur d’entraîner son instrument tout en continuant à chercher de nouvelles clés pour maîtriser celui-ci et en conservant la vérité de son jeu, son intensité et son identité unique. 

Parfaire l’instrument : La respiration, la concentration, l’écoute, l’attention, la croyance immédiate, l’observation, le tempo-rythme, la relaxation, la retenue et le lâché prise émotionnel, la confiance, la mémoire affective et sensorielle, la conscience de soi, de l’espace et du partenaire, l’état émotionnel, l’imaginaire… 

L’improvisation : Rebondir, être souple, produire du texte, créer et donner vie à des personnages, maîtriser l’enjeu et les situations de conflits dramatique, continuer à développer sa spontanéité.

L’interprétation scénique : Perfectionner son analyse, le sens d’un texte, le sous-texte, développer les liens entre personnages et situations, maîtriser son emploi et son contre-emploi, comprendre l’évolution d’un personnage d’une scène à l’autre en définissant le parcours du rôle, développer la réitération de la création au travers de la répétition…

Face à la caméra : Les élèves vont apprendre à se professionnaliser devant la caméra. Ils vont également œuvrer à la maîtrise de leur instrument face à l’outil caméra en explorant le lâché prise et l’utilisation de leurs émotions en toute circonstance sur un plateau de tournage. Le chargé de cours du cursus « Face à la caméra » consacrera également une partie du travail à la préparation casting. 

Master Class : Afin de répondre aux nombreuses questions que se posent les futurs comédiens quant à leur avenir, Acting Line Studio organise plusieurs fois l’année des rencontres avec des professionnels reconnus dans le monde du spectacle (comédiens, réalisateurs, producteurs, directeurs de casting, agents ou metteurs en scène). 

Stages pluridisciplinaires (En option) : Ces stages complètent le travail effectué de par leurs spécificités techniques et sont dirigés par des intervenants ponctuels spécialisés : mime, kathakali, training corporel, travail à la caméra, stage casting, escrime, cascade… 

Bon à savoir : Les élèves travaillent sous la direction de leurs chargés de cours pour un minimum de neuf heures de cours hebdomadaires. Ces neuf heures sont une base auquel il faut toutefois ajouter un temps de travail personnel pour les répétitions, représentations et évaluations. Les cours optionnels permettent à l’élève qui désire consacrer plus de temps à sa formation d’améliorer des points particuliers de son travail.