L’essence du jeu : Cette année permet d’acquérir les bases fondamentales de l’interprétation, indispensables à la réalisation d’un comédien : la vérité de son jeu, son intensité et son identité unique.

Découverte des bases du jeu de l’acteur : La respiration, la concentration, l’écoute, l’attention, la croyance immédiate, l’observation, la relaxation, la confiance, le lâché prise émotionnel, la mémoire affective et sensorielle, la conscience de soi, de l’espace et du partenaire, l’état émotionnel, l’imaginaire…

Trouver sa liberté au travers de l’improvisation : Apprendre à rebondir, à être souple, produire du texte, développer sa spontanéité.

La mise en jeu : Travail sur des scènes du théâtre Classique, moderne et contemporain.

Travail à l’image : Les élèves de cette classe vont également s’habituer et s’exercer au jeu devant la caméra lors d’un atelier proposé en lieu et place d’un cours « mise en jeu » par le chargé de cours ou un réalisateur invité.

Master Class : Afin de répondre aux nombreuses questions que se posent les futurs comédiens quant à leur avenir, Acting Line Studio organise plusieurs fois l’année des rencontres avec des professionnels reconnus dans le monde du spectacle (comédiens, réalisateurs, producteurs, directeurs de casting, agents ou metteurs en scène).

Stages pluridisciplinaires (En option) : Ces stages complètent le travail effectué de par leurs spécificités techniques et sont dirigés par des intervenants ponctuels spécialisés : mime, kathakali, training corporel, travail à la caméra, stage casting, escrime, cascade…

Bon à savoir : Les élèves travaillent sous la direction de leurs chargés de cours pour un minimum de six heures de cours hebdomadaires. Ces six heures sont une base auquel il faut toutefois ajouter un temps de travail personnel pour les répétitions, représentations et évaluations. Les cours optionnels permettent à l’élève qui désire consacrer plus de temps à sa formation d’améliorer des points particuliers de son travail.