Le jeu de l’acteur sur base d’exercices ludiques : La respiration, la concentration, l’écoute, l’attention, la croyance immédiate, le corps et la voix, la relaxation, le tempo-rythme, la mémoire affective et sensorielle, la conscience de soi, de l’espace et du partenaire, l’état émotionnel, l’imaginaire… 

L’improvisation : Apprendre à rebondir, à être souple, produire du texte, créer et donner vie à des personnages, comprendre l’enjeu et les situations de conflits dramatique, développer sa spontanéité et l’authenticité de son jeu, être à l’écoute de son partenaire et être en réaction avant d’aller sur les mots.

Travail à l’image : L’approche du casting, la découverte de soi à l’écran, comprendre le rythme d’une scène à l’image, la conscience du cadre, le rapport avec le partenaire caméra.

Travail de scènes filmées : Comprendre le sens d’un texte, le sous-texte, savoir analyser, jouer une situation, créer un personnage et le faire évoluer, développer la notion de création et de réitération… 

Stages (En option / Sur proposition du chargé de cours) : Ces stages complètent le travail effectué de par leurs spécificités techniques et sont dirigés par des intervenants ponctuels spécialisés : placement de voix, chant, training corporel, travail à la caméra, casting… 

Master Class : Deux à trois fois l’année, des professionnels incontournables du métier (agents, acteurs, réalisateurs…) font cadeau au Studio de leur présence et viennent partager leurs expériences pour de superbes Master Class et des moments exceptionnels.  

Bon à savoir : L’équipe pédagogique du Studio étant professionnelle et expérimentée, nous adaptons notre coaching en fonction du niveau de conscience et d’expérience de chaque participant. La différence de niveau entre tous ne se fait que peu ressentir et crée une magnifique synergie de groupe.