FORMATION PROFESSIONNELLE

La formation professionnelle théâtre et cinéma est destinée aux comédiens en devenir, désireux d’en faire leur métier. Elle facilite l’insertion des élèves dans le milieu artistique et se veut en phase avec la réalité du métier. 

Les cours sont dispensés par des professionnels confirmés offrant expérience, bienveillance et exigence. Un enseignement personnalisé permet de faire éclore la personnalité de chacun. 

Réaliser son rêve de devenir acteur-ice!

La formation professionnelle se déroule sur 3 ans, à temps partiel, en français.

Il est possible de suivre les cours en classe de jour, ou du soir, selon les disponibilités de chacun. L’inscription se fait pour l’année complète. Elle est automatiquement reconduite pour les prochaines années, sauf désinscription formulée officiellement.

1. Première année

La première année professionnelle est une année de découverte, de préparation et d’accompagnement personnalisé pour les jeunes comédiens en devenir, leur permettant d’acquérir les bases nécessaires à l’acteur et poursuivre la formation en deuxième et troisième année. On y découvre et travaille: 

  • l’essence du jeu: acquérir les bases fondamentales de l’interprétation, indispensables à la réalisation d’un comédien: la vérité de son jeu, son intensité et son identité unique 
  • Les bases du jeu: la respiration, la concentration, l’écoute, l’attention, la croyance immédiate, l’observation, la relaxation, la confiance, le lâché prise émotionnel, la mémoire affective et sensorielle, la conscience de soi, de l’espace et du partenaire, l’état émotionnel, l’imaginaire… 
  • Trouver sa liberté au travers de l’improvisation: apprendre à rebondir, à être souple, produire du texte, développer sa spontanéité 
  • La mise en jeu: travail sur des scènes du théâtre classique, moderne et contemporain 
2. Deuxième année

Après avoir acquis les bases du jeu d’acteur en première année et confirmé sa volonté d’en faire son métier, la deuxième année est intense en apprentissage et permet d’approfondir ses connaissances et se perfectionner: 

  • Analyse d’un texte 
  • Palette émotionnelle 
  • Sous-texte 
  • Parcours d’un rôle 
  • Emploi et contre-emploi 
  • Interprétation 
  • Vérité de son jeu, son intensité et son identité unique 
3. Troisième année

En troisième année, on fait de son instrument d’acteur un outil préparé et aiguisé tant émotionnellement que physiquement. On propose un travail de fond sur le long terme et un accompagnement sur l’évolution globale d’une carrière. 

Il s’agit de maîtriser son emploi et devenir un athlète de l’émotion.  

  • La maîtrise: afin d’être performant, tel un sportif de haut niveau, l’acteur doit sans cesse travailler sur son instrument, sur ses émotions, se remettre en question, recentrer ses objectifs et maîtriser son emploi afin de devenir le meilleur athlète de sa catégorie. 
  • Une recherche permanente: cette dernière année de la formation professionnelle permet à l’acteur d’entraîner son instrument tout en continuant à chercher de nouvelles clés pour le maîtriser, et en conservant la vérité de son jeu, son intensité et son identité unique. 
  • Parfaire l’instrument: la respiration, la concentration, l’écoute, l’attention, la croyance immédiate, l’observation, le tempo-rythme, la relaxation, la retenue et le lâché prise émotionnel, la confiance, la mémoire affective et sensorielle, la conscience de soi, de l’espace et du partenaire, l’état émotionnel, l’imaginaire… 
  • L’improvisation: rebondir, être souple, produire du texte, créer et donner vie à des personnages, maîtriser l’enjeu et les situations de conflits dramatiques, continuer à développer sa spontanéité. 
  • L’interprétation scénique: perfectionner son analyse, le sens d’un texte, le sous-texte, développer les liens entre personnages et situations, maîtriser son emploi et son contre-emploi, comprendre l’évolution d’un personnage d’une scène à l’autre en définissant le parcours du rôle, développer la réitération de la création au travers de la répétition… 
  • Face à la caméra: les élèves vont apprendre à se professionnaliser devant la caméra. Ils vont également oeuvrer à la maîtrise de leur instrument face à l’outil caméra en explorant le lâché prise et l’utilisation de leurs émotions en toute circonstance sur un plateau de tournage. Le chargé de cours consacrera également une partie du travail à la préparation casting.

Compléter sa formation d'acteur

En plus des cours obligatoires, nous recommandons aux élèves de compléter leur formation d’acteurs, par le biais de modules optionnels, évènement ponctuels et cours d’Acting in English.

Modules optionnels

Workshops exclusifs

Acting in English

Insertion professionnelle

Workshop & masterclass

Cette formation donne accès en exclusivité aux workshops privés organisés par l’école, ainsi qu’aux masterclass gratuites. L’occasion de rencontrer, travailler et d’échanger en direct avec des professionnels du métiers à l’expertise internationale: comédiens, réalisateurs, producteurs, directeurs de casing, agents, metteurs en scène ou encore cascadeurs professionnels.

Les pré-sélections

Dans les derniers mois de l’année scolaire, les élèves de troisième seront évalués sur une scène par l’équipe pédagogique qui passera en classe. L’élève peut être retenu pour présenter sa scène devant un jury de professionnels, fin mai/début juin; les “pré-sélections”. Ainsi la participation aux pré-sélections n’est pas garantie. 

Les élèves qui auront été retenus suite aux pré-sélections accéderont aux Auditions Publiques. 

Les auditions publiques

Chaque année, les élèves retenus suite aux pré-sélections présentent en juin des scènes devant un public et des professionnels du métier dans un théâtre en suisse romande.

Ces “auditions publiques” se veulent une passerelle entre l’école et les professionnels du métier. Directeurs de casting, agents, réalisateurs, producteurs, scénaristes et acteurs de la scène internationale y sont invités. Une opportunité unique pour nos élèves de s’illustrer devant eux et continuer à construire leur réseau. 

Suite à nos auditions publiques, plus de 25 élèves ont déjà signé en agence.

Infos pratiques

  • 1ère & 2ème année: 10H hebdomadaires 
  • 3ème année: 12H hebdomadaires 
  • Lieu: Lausanne ou Genève 
    • Frais d’écolage: (voir les détails)
    • 1ère & 2ème année (10h/sem): 10x 495.- / 3x 1’500.- / 1x 4’500.-
    • 3ème année (12h/sem): 10x 595.- / 3x 1’800.- / 1x 5’400.- 
  • Frais d’inscription annuels: 140.- pour les nouveaux élèves, 90.- pour les réinscriptions 
  • Rentrée 2025-2026: le 8 septembre 2025
  • Travail personnel: en plus des cours obligatoires et cours optionnels et évènements, l’élève doit prévoir des heures supplémentaires pour travailler sur son instrument, les répétitions et les représentations
  • ⁠Passage d’années: L’élève est évalué en juin par l’équipe pédagogique, à la suite des représentations théâtrales de fin d’année. Selon le résultat de son évaluation, il pourra passer à l’année suivante de la formation, ou devra réitérer son année actuelle afin de perfectionner ses bases de jeu, dans son meilleur intérêt professionnel

ADMISSIONs

La formation professionnelle est accessible sur base d’un entretien et d’une audition d’entrée, en présentant un monologue, une scène dialoguée (deux personnages, nous nous chargeons de vous donner la réplique du 2ème personnage) et d’une présentation libre. Suivre un stage de minimum 3 jours chez Acting Line Studio fait aussi office d’audition d’entrée. L’équipe pédagogique évaluera ainsi le niveau actuel, la motivation et le potentiel de l’acteur et déterminera la classe la plus adaptée à sa progression. 

Selon le niveau, il est possible d’intégrer la formation professionnelle en deuxième ou troisième année directement. 

Les admissions sont possibles entre 17 et 35 ans. Au delà de 35 ans, il est possible de faire une demande exceptionnelle en envoyant une vidéo de présentation et de motivation, qui sera étudiée par l’équipe pédagogique.

Devenir comédien, c’est cultiver son identité artistique, mais surtout se donner les moyens d’atteindre ses objectifs grâce au travail accompli et à un engagement profond. 

Encore une question?

Les élèves en parlent...

L'école a cette faculté si particulière de vous rendre accro à l'effort dans la réalisation de votre rêve d'être acteur ou comédien. Le travail y est le mot d'ordre, les rires y sont malgré tout légion.

Formation d'excellente qualité. L'école invite différents intervenants très importants du milieu du cinéma permettant de se créer un réseau non négligeable en montrant son travail. Foncez!

Ce n'est pas une simple école de théâtre, c'est aussi une école de vie, de partages. Ludovic va chercher nos failles pour en libérer la lumière. Il met en avant nos personnalités avec passion et bienveillance