Travail sur les fondamentaux de l'acteur
Travail sur les fondamentaux de l'acteur
Choisir d’aller plus loin et d’améliorer un domaine particulier de son travail en sélectionnant une ou plusieurs options spécialisées.
Cours axé sur deux éléments fondamentaux de l’instrument de l’acteur le corps et la voix
Afin d’être performant, tel un sportif de haut niveau, l’acteur doit sans cesse travailler sur son instrument et ses émotions.
Selon les trimestres, les élèves du Parcours Professionnel se voient proposer différentes options leur permettant d’approfondir des domaines particuliers du jeu. Corps et voix est l’une de ces options. Ce cours est axé sur deux éléments fondamentaux de l’instrument de l’acteur : le corps et la voix.
Les 4 étapes clés du travail :
Travail corporel
Orienté aussi bien sur une attention au mouvement et à la sensation que sur le geste spontané, il privilégie l’enracinement, la présence à l’instant et ouvre à l’intériorité.
Il propose une écoute sensible du corps, ses rythmes naturels, instinctifs, sa pulsation, son énergie et son expression.
Il aide à explorer les tensions, accueillir les résistances et apaiser le mental. Il permet de se centrer et habiter pleinement son corps. Une invitation à être qui l’on est, tout simplement, et découvrir que notre corps est un allié, un soutien aimant.
Travail de la respiration, du souffle
Favorise l’éveil d’une respiration ample et vivante par la conscience de l’axe qui soutient le souffle.
Permet de sentir le lien entre le souffle et la voix par des sons, des vibrations et des explorations sonores et silencieuses.
Exploration vocale
Explorer la matière sonore à travers le silence, les murmures, les cris, les rythmes, la pulsation, le chant spontané, chant harmonique, chant sacré, chants du monde, les polyphonies, les improvisations.
Visiter sa voix de façon ludique, écouter.
Techniques de diction et articulations.
Jouer, mettre en scène ma voix, mes voix multiples, les mettre en vie.
Laisser la voix se modeler et devenir matière du paysage sonore.
Contact Improvisation
Par une écoute attentive des sensations du corps, « entendre » au-delà du son…et goûter à la joie de sentir vibrer sa voix intérieure.
Ecouter est une communication, un don de soi… C’est être à la fois émetteur et récepteur.
Le but
Trouver liberté d’expression où la voix et le mouvement se trouvent intimement liés. Avoir du plaisir !
Explorer les résonances qui se trament entre le souffle, la voix et le geste.
uniquement pour le Parcours Pro ou Alumnis
90 CHF /MOIS
3h de cours 2 fois par mois
Dès septembre 2022 à juin 2023
Le calendrier suit les vacances scolaires
et les jours féries des cantons de Vaud et Genève
Effectif limité à 30 participants
Public : les élèves du Parcours Pro ou Alumnis
Cette option peut être intégrée toute l’année 2022 – 2023 en fonction des places disponibles.
Vous intégrez cette classe pour un trimestre minimum et choisissez le Studio de votre choix : Genève ou Lausanne.
Les cours sont dispensés par des professionnels confirmés offrant expérience, bienveillance et exigence. Un enseignement personnalisé permettant de faire éclore la personnalité de chacun
Modalités d’admission :
Vous pouvez directement procéder à votre inscription, selon le tarif en vigueur et en fonction des places disponibles
© 2022 Acting Line Studio